Tag Archives: ljussättning

Naturfotografering i centrala Stockholm

naturfotografering

Som de allra flesta fotografer gjorde jag en längre resa för att upptäcka min röst inom fotograferingen. Jag provade på det mesta inom fotografering och sakta kunde jag välja bort vissa genre inom fotograferingen som inte passade mig. En av de jag rätt snabbt valde bort var t ex gatufotogrefering som inte passade mig alls.

Innan jag till slut fastnade för porträttfotografering och bröllopsfotografering (egentligen, människor), så ägnade jag mig rätt mycket åt naturfotografering. Att bara ta sin kamera och ett objektiv, gå ut i skog eller stadsmiljöer och fotografera djur och natur. Jag hade glömt bort hur terapeutiskt det faktiskt är att bara strosa runt och titta på världen ur en fotografs perspektiv.

Med det i åtanke bor jag rätt nära Karlbergskanalen och jag promenerar i området ganska ofta. Varje år ser jag samma fågelarter häcka alldeles intill en brygga och jag har varje gång tänkt att jag ska ta med min kamera och fotografera dem, speciellt när de små kommer – det är ju helt fantastiska bilder.

Och i år blev det äntligen så! Jag tog med min kamera, gick ner till kanalen och satte mig på bryggan och fotograferade lite grann.

Naturfotografering

Naturfotografering i centrala stockholm

Egentligen är det inte så mycket action just nu, det är en häckande fågel, så jag ska gå ner igen lite då och då när äggen har kläckts om jag får möjlighet, det blir nog lite mer spännande bilder. Det som däremot är lite coolt med just denna setting är att det är mycket som stämmer i naturfotograferingens regelbok, så här har ni tre tips om ni ska ut och fotografera natur som ni bör tänka på;

  • Fågeln störs inte av min närvaro. Denna fågel häckar i anknytning till promenadstråket på Karlbergskanalen. Det går alltså människor förbi där i princip varje minut, oftast är de i grupper. Med mitt teleobjektiv sitter jag på en brygga ca 5 gånger längre bort än de vandrande människorna och fågeln märker inte ens märke till mig.
  • Ljuset är i det närmaste perfekt. Jag sitter så att jag har ljuset i ryggen, alltså solen skiner rakt på fågeln jag ska fotografera, vilket är ett måste för just fågelfotografering. Förutom det hamnar också solen i rätt position just vid skymningen, jag får alltså en mjuk och varm ljuskälla i perfekt position!
  • Jag har viss möjlighet att komma så nära vattenytan som möjligt. För ta bilder på djur och just fåglar, är det viktigt att komma ner på deras nivå, det är då bilden blir intressantare, med det unika perskeptivet på fågeln.
  • Växterna har inte hunnit till sig efter vintern. Det ger mig nästan fri sikt direkt till fågelboet just nu, om en månad kommer stället vara helt igenväxt och det kommer inte att finnas möjlighet att fotografera något intressant just då.

Så, en vacker dag om några dagar eller någon vecka ska jag gå ner och fotografera igen om jag får möjlighet, hoppas på lite mer fågelungar då! Vad tror ni, kommer det bli bra?

Tekniknörderi: Utrustningen jag använde i just detta fall är min Canon 5Dm3 tillsammans med mitt Canon 70-200mm f2,8IS II objektiv och en 2x II extender. Denna kombination ger mig ett teleobjektiv på totalt 400mm vid hel inzooming med ett skärpedjup på f5.6 (som dessa bilder togs i). Nackdelarna med att använda en extender istället för ett ”färdigt” 400mm objektiv f5.6 är dels hastigheten i fokus som blir lite långsammare och att bildkvalitén försämras något. Det är också inte värt att använda en extender om man t ex har ett zoomobjektiv som har f5.6, då får du plötsligt f8 som minsta möjliga bländare, vilket kräver väldigt starkt dagsljus för att du ska ha en chans att få en skarp bild. Fördelen är såklart att en extender kostar några tusenlappar, medan ett nytt objektiv kostar över 10 000 kr!

Företagsporträtt Stockholm – Att fotografera porträtt för företag

Företagsporträtt

Ovan ser ni en professionell studiobild som jag har tagit för en kund.

I dagens samhälle med en kamera i nästan varje mobil enhet, blir det lätt urvattnat med ett fotografi, och detta reflekteras tydligt på olika hemsidor och även professionella nätverk som LinkedIn. Profiler tagna som selfies ger endimensionella, platta bilder tagna med känslan av billiga kameror och amatörskap. Men för att inte framstå som raljerande, så förstår jag att porträttfotografering kan lätt kännas som en lyxvara, det blir bland det första man väljer bort. men vinsterna av att ha en profesionell bild kan vara väldigt stora och kostnaden för att ta sitt porträtt blir då en obetydlig investering.

Tänk dig att du lyckas sälja in en konsult delvis tack vare ett proffsigt och förtroendeingivande porträtt på CV’t eller hemsidan. En sådan affär brukar vara värd tiotusentals kronor för bolaget. Att då ha spenderat några enstaka tusenlappar på proffsiga företagsporträtt blir inte en särskilt stor sak. Undersökningar visar att proffsiga företagsporträtt ger både ett förtroendeingivande intryck och förmedlar kompetens, det är en väldigt kraftfull kombination.

En fördel jag har som porträttfotograf för företag är min flexibilitet. Med portabel studio som specialtet, kan jag ta högkvalitativa porträtt på plats hos kund. Konsultbolag inom just IT, som jag arbetar med mest, har oftast en rätt hög omsättning av anställda. Därför åker jag återkommande till bolagen – oftast i anslutning till något månadsmöte och fotograferar de nyanställda och de som vill ha en uppdaterad bild. På detta sätt kan jag också hålla ner kostnaderna till rimliga nivåer!

Det finns givetvis flera olika typer av porträtt beroende på vad kund vill ha, här kommer några fler exempel:

Företagsporträtt, vit bakgrund

Företagsporträtt vit bakgrund med gradient. Enklaste formen av företagsporträtt men ger ändå ett förtroendegivande, seriöst och kompetent intryck.

 

Företagsporträtt, skådespelare

Företagsporträtt, skådespelare. Lite mer Hollywoodkänsla och flärd i känslan av porträttet. Här är personligheten och utsrålningen också viktig att få med.

 

Företagsporträtt, exklusivt

Företagsporträtt, exklusivt. Ett bolag som arbetar med bland annat lyxresor till Dubai behöver en kombinerad känsla av exklusivitet och förtroende.

Saknar ni riktiga porträtt tagna av en fotograf? Tveka inte att kontakta mig för en offert till ert företag, det finns också mer att läsa om företagsporträtt här.

Fotosession i Stockholm: Fotografering av talanger inom acroyoga

Per och Katarina - Acroyogainstruktörer

Jag är verkligen lyckligt lottad. Jag stöter för jämnan på otroliga talanger här i Stockholm, oftast av ren slump. Denna gång provade jag på acroyoga några gånger med min fru och kom i kontakt med två härliga individer, Katarina och Per.

De var våra instruktörer och håller kurser på olika nivåer i acroyoga här i Stockholm. Jag blev väldigt imponerad av deras talang och med deras härliga utstrålning och personligheter kände jag rätt snabbt att det skulle bli riktigt bra bilder om jag fick fotografera dem nån gång.

Per och Katarina, acroyoga

Per och Katarina, acroyoga

Efter att ha gått några gånger hos dem samlade jag till slut modet att presentera mig själv och frågade om de kunde tänka sig en fotosession med mig. Till min stora glädje tackade de ja.

Foto av acroyoga
Så, en vacker sommardag träffades vi på ett fullpackat Hornsbergs strand på Kungsholmen och började sessionen med att äta lite och prata. Deras givmilda, omtänksamma och fina attityd gentemot livet och sina medmänniskor smittade snabbt av sig på mig, och vi började plötsligt prata om allt mellan himmel och jord. Det var en väldigt trevlig och givande stund och jag glömde nästan varför vi var där.

Jämställd acroyoga!

Jämställd acroyoga!

Men med solen som smygandes mot horisonten var det dags att sätta fart! Jag tog fram min kamerautrustning som inom väldigt kort skrämde iväg spridda soldyrkare framför kameran och attraherade en publik som höll sig på behagligt avstånd. Det blev en show för dem minsann, jag menar – hur ofta ser man det här:

Balanserad acroyoga

Balanserad acroyoga

Vi hade väldigt trevligt och tiden gick snabbt. Plötsligt var solen borta och kvar fanns bara skymningen och mina blixtar. Vid det här läget kunde jag vända på kameran då det blev folktomt och få med lite mer linjer i bakgrunden med arkitekturen. Det blev också min favoritbild från hela sessionen. Vad tycker ni?

Fotograf acroyoga

Tekniknörderi: Hela sessionen togs en sommareftermiddag och strax innan solnedgång. Jag behövde använda samtliga speedlites jag har (Fyra st Canon 600EX-RT) för att kunna matcha solens styrka vid den tidpunkten, och trots att de jobbade tillsammans var det ändå svårt för blixtarna att jobba i solljuset. Tack och lov blev det enklare med tiden då solen gick ner och blev svagare. Bilderna i början togs med HSS (High Speed Sync) och mot kvällen bytte jag till en 120cm octa som spred ljuset någolunda brett för att få både armar och ben i ljus, som man kan se på sista bilden framför allt.

Gravidfotografering i min Stockholmsbaserade studio

gravidfotografering

Min specialtet är som bekant att jag har en portabel studio och kan ta med mina saker till valfritt ställe för en fotosession. Däremot är det ett faktum att jag kommer aldrig kunna bära med mig all utrustning jag har, så det är alltid lite extra roligt när jag får tillfälle att ha en fotosession hemma hos mig i centrala Stockholm.

Denna gång var det fina paret Anna och Marco som jag fick fotografera. Anna är gravid i månad 8/9 i skrivande stund och ville (såklart) föreviga den gravida slutspurten.

Känslomässigt tycker jag det passar oerhört fint med mörk bakgrund och kontrasten av försiktigt belyst hud som framhäver kroppens former för just gravida.

En lite lustig effekt som hände och som jag inte märkte tidigare – magen är lite närmare ljuset än resten av kroppen, ser ni hur ljuset blir starkare på just magen? På det lägger just magens runda form en konvex effekt och nästan förstorar ljuset. Jag gillar dock effekten, det sätter magen i centrum – ögat lockas som bekant till de ljusare områden först.

Härnäst var det dags att ta med Marco i sessionen. Jag bad honom sätta sig på en stol mitt emot Anna och lyssna på magen. Med lite ledande frågor fick jag honom till slut i ett läge där han stillsamt lyssnade på deras kommande barn och slappna av i stunden.

gravidfotografering

Marco och Anna tillsammans, min favoritbild.

Vi fortsatte en stund till och tog bilder från olika vinklar innan den blivande mamman till slut behövde sätta sig ner 🙂 Jag är personligen välidgt nöjd med fotografierna, de sätter magen i centrum och bilderna med dem tillsammans förmedlar en känsla av intimitet och kärlek till deras kommande barn. Vad tycker ni?

gravidfotografering

Anna och gravid-magen

Tekniksnack: Uppsättningen var i sin enkelhet väldigt kraftfull. Jag satte två stripboxar symmetriskt till vänster och höger om kameran med raster på båda för att undvika ljusspill på den mörka bakgrunden och hennes kropp. Vid sessionen med båda flyttade jag fram (mot kameran) den vänstra stripboxen (från kameran sett) för att få ljus på Marcos ansikte. Blev lite förvånad över att kvalitén på ljuset ändå var rätt bra för hans ansikte!

För de som inte tycker om högdragarna på magen, kan det vara värt att lägga på en extra diffusion på området för att dämpa det, alternativt sätta blixtarna på lägsta zoom. Tänk också på att naveln kan bli lite iögonfallande vid gravidfotografering (speciellt om kvinnan är piearcad sen tidigare). Ljuset sprids extra mycket just där pga hudens utseende och kan leda blicken dit för mycket. Jag valde att sätta skuggan där på de flesta bilder och efterbearbeta bort det annorlunda ljuset kring naveln på de övriga bilderna.

Porträttfotografering i Stockholm med Elisa

Porträttfotografering

Det som slog mig när jag arbetade med Elisa var hennes tålamod och intresse för tekniken och ljussättningen samt hennes energi och repetoar. Det märktes att hon arbetade som skådespelerska, i princip varannan bild jag tog på henne var unik. Hon ändrade konstant sina uttryck känslan hon förmedlade! Jag hade nästan 500 exponeringar när jag väl kom hem och hade svårt att sortera ut de bästa. Som jämförelse, jag brukar vara nöjd efter ca 150 exponeringar under en porträttsession – det brukar räcka gott och väl!

Eftersom hon hade så mycket energi och stort repetoar provade vi lite andra bilder också, här är några av dem:

porträttfotografering

Elisa visar upp lite av sin energi!

porträttfotografering

Repetoar av en statist, hon kan sitta still också! 🙂

Vad tycker ni, lyckades jag porträttera hennes färglada personlighet?

Tekniknörderi:

Första bilden togs med klassisk ”Clam Shell”-lighting á la Dylan Patrick. En 120cm Octa till vänster om kameran som rikades en bit ovanför modellen vinklad ca 45 grader nedåt. Som upplättning användes silversidan av en reflektor direkt under oktan vinklad 45 grader uppåt (som en musselskal = Clam Shell). Till höger om kameran och bakom modellen finns ytterligare en speedlite zoomad i 120mm som ger en ljusklick på håret och lite på ansiktet. Som vanligt använder jag mig av Canons 600EX-RT blixtar med radiosändare. Objektivet är Canons 70-200mm f2.8L IS II.

De andra två bilderna togs med samma okta till höger om kameran riktad paralellt med marken och rakt på modellen. Till vänster om kameran fanns en naken speedlite zoomad i 20mm för att lätta upp skuggorna lite. Objektivet är Canons 24-70mm f2.8L II

Porträttfotografering i Stockholm – En session med Frida

Jag älskar porträttera människor för det de är, att försöka få fram deras personlighet i fotot och få dem att känna igen sig själva i porträttet. Så lite poserande som möjligt och matcha ljuset och bakgrunden till personen och det estetiskt tilltalande (såklart).

För inte så länge sen fick jag för mig att prova på en ljussättning från en fotograf som heter Dylan Patrick. Hans sätt att fotografera är väldigt utmärkande, ljuset är väldigt ”krämig” och ger fina, mjuka nyanser på porträttet samt en stor del av uppmärksamhet läggs på bakgrunden. Den ska vara väldigt suddig (kraftig bokeh som det heter för fotografer) och gärna med mycket färger. Jag pratade med en vän Frida, som har erfarenhet av modellande och vi bokade en dag för att prova detta.

Det krävs två grundförutsättningar för att en ljussättning á la Dylan Patrick ska fungera bra, dels måste det (helst) vara strålande sol ute och dels ska det helst vara vindstilla. Annars tar vinden tag i ljusmodifierarna (som t ex paraply, reflektorskärm eller softbox), sveper med dem och presenterar dem för marken. Vilket kan bli en dyr historia då varje blixt kostar en bra bit över 6000 kr.

Jag vaknade på dagen för fotosessionen av ljudet från fönstrets klagande. ”Pwwwwheeewwwww”. Vinden blåste i västlig riktning och gatan jag bor på var nu en uppenbar vindtunnel. ”Attans, där blev man begränsad till områden i lä” hann jag tänka. ”Aja, det är åtminstone soligt ute”. Efter frukosten hade det såklart hunnit bli molnigt.

Vi bestämde oss för att köra ändå, när man fotar utomhus måste mans ständigt kompromissa. Någon Dylan Patrick liknande scenario skulle det inte gå att få till, men man kunde göra sitt bästa. Det créme-liknande ljuset går alltid att få till. Jag träffade Frida vid rålambhovsparken i centrala Stockholm och i ett litet område skyddat från vinden hade vi vår fotosession.

Frida porträttfotografering Stockholm

Porträtt av Frida med mjukt ljus

Frida porträttfotografering Stockholm

Porträtt av Frida med créme-aktig ljussättning

Här kan man se resultatet som vädret gav upphov till. Dels var bakgrunden skiftande pga växlande molnighet och jag var tvungen att snabbt anpassa mig till de nya förhållanden mer eller mindre lyckat, men också är kompositionen lite fel i mina ögon. Jag skulle nog inte valt att placera henne till höger om bild egentligen, men eftersom mina ljusmodifierare var väldigt statiska pga vinden så var jag tvungen att komponera bilden såhär för att få med bakgrunden, annars hade paraplyet kommit i bild.

När vi hade tagit lite av dessa foton ville jag dock porträttera henne för den hon är. Frida för mig, är en lite kaxig tjej med glimten i ögat. Hon är lite oförutsägbar och har nära till skratt. Hon gillar också att röka – en del. Så, jag ändrade blixtarnas position, mörkade ner omvärlden lite och fick dessa bilder som jag tycker passar hennes personlighet lite bättre. Ser ni skillnaden?

Frida, lite kaxigare

Frida, med glimten i ögat

Frida, lite kaxigare

Frida, lite kaxigare

 

Ett exempel på ljusets betydelse för ett fotografi

 

I detta inlägg tänkte jag illustrera och förklara varför vi fotografer alltid tänker på ljuset. Med ett relativt enkelt exempel ska jag visa vad man kan göra med ljuset för att ge ett fotografi en viss speciell stämning.

I ett försök att göra proceduren och mitt tankearbete så tydligt som möjligt bestämde jag mig för att ta ett statiskt motiv och arbeta med ett steg i taget. Det finaste jag hade hemma var en blomma i en vas, så den fick vara min modell för detta ändamål. Steg ett i arbetet är en bild på motivet i naturligt ljus:

Motivet i naturligt ljus

Motivet i naturligt ljus

Man kan tydligt se att bilden är rätt tråkig, färglös och väldigt ospännande. Utan någon tanke kan man med en kamera eller mobil ta den här bilden. Så första steget blir att lägga på lite ljus. Jag tog min Canon 600EX-RT blixt, monterade den på en softbox för att få lite mjukare ljus och fick efter ett litet tag det här:

Motivet med Canons 600EX-RT blixt

Motivet med Canons 600EX-RT blixt

I ett enkelt steg får man med så väldigt mycket! Bilden får plötsligt liv och färg, blomman får skärpa samt djup och skuggorna ger en viss dramatisk effekt. Här kan jag nu gå åt lite olika håll. Jag kan antigen välja att behålla den dramatiska skuggan och med gelfärg på blixten få en skymning-/gryningskänsla och arbeta därifrån. Eller så kan jag välja en mer “high key” look (mycket ljus och vitt i fotot – oftast svartvitt) för att få ett häftigt fotografi. Det finns naturligtvis fler val att göra, men för just detta exempel valde jag mellan dessa två.

Eftersom jag var på ett glatt humör så valde jag bort den lite dramatiska looken och gick på high key spåret istället. Det var alltså dags för mig att tänka ut vad jag skulle göra åt skuggan. Det mesta måste ju bort.

Att få bort skuggan betyder egentligen bara en sak: mer ljus. Och där har jag två alternativ, antigen använder jag en reflektorskärm och studsar tillbaks en del av ljuset från min blixt till skuggsidan eller så tar jag en andra blixt och ljusar upp skuggan. Den observanta kanske tänker att det finns ett tredje alternativ; Varför inte flytta på den nuvarande blixten så att den ger ljuset rakt framifrån? Svaret på det är två anledningar, 1) Blomman kommer att få en skugga bakom sig som jag inte vill ha och 2)  Det kommer ändå att bli lite skuggor på motivet, mellan och bakom löven och vid vasen. Kort och gott, det skulle bli för många skuggor.

Eftersom en reflektorskärm mest fungerar som upplättning av skuggorna finns det bara ett alternativ kvar – jag behövde en blixt till. Och nu blir det genast lite mer komplicerat.

Jag riggade upp en andra blixt, min Canon 430EX II på blommans högra sida med ett paraply för att mjuka upp ljuset och sprida det så mycket det går, den ska ju ljusa upp skuggorna. Och för att hålla det enkelt stängde jag först av den vänstra 600EX-RT blixten:

Motivet med Canons 430EX-II blixt

Motivet med Canons 430EX-II blixt

Man kan se att de två blixtarna kompletterar varandra ganska bra. Just lövet bakom själva blomman högst upp är mörk i båda bilderna och det skulle lösas med en tredje blixt uppifrån, men jag kände att det fick vara nog med två blixtar. Skuggan ger också lite variation i lövens färger så jag valde att ha det kvar så. Jag satte på min vänstra 600EX-RT blixt och fick slutligen;

Motivet med båda blixtarna i balans

Motivet med båda blixtarna i balans

Tekniknörderi: Eftersom jag hade två olika ljusmodifierare (softbox och paraply) kunde jag inte ha båda blixtarna i samma grupp, jag behövde separera dem. Jag satte min vänstra 600EX-RT till grupp A och min 430EX-II till grupp B. Eftersom 430 blixten inte stödjer radiotriggning användes optisk triggning med min inbyggda kamerablixt. Sen kunde jag styra båda blixtarna direkt från min kamera (främst exponeringskompensation) tills jag var nöjd med balansen, väldigt praktiskt!

Här kan man säga att man är nästan klar. Motivet är mjukt och belyst jämt. Här kan jag nu välja gelfilter på blixtarna för att ge mer färg eller leka med kamerans vitbalans för att förstärka vissa färger, men istället nöjer jag mig med fotograferandet och fortsätter vidare i Adobe Lightroom för lite digital efterbearbetning. Jag valde att ljusa upp bilden ytterligare och förstärka blommans och bordets färger en gnutta;

_MG_2724-2

Och där har vi det, ett steg-för-steg exempel på vad jag gjorde för att gå från första bilden till slutresultatet ni ser ovan. Lägg märke till hur lite efterbearbetning som faktiskt behövdes när man använder sig av ljuset på ett bra sätt.

Fotosession, att fotografera en skådespelerska

Isabella Alveborg, skådespelerska och tillika en god vän fyllde år härom månaden. Då hon behövde nya fotografier till sitt CV, slog hon till och önskade sig en fotosession av mig i present.

Tekniksnack: Det var ett ypperligt tillfälle för mig att prova mitt nya studioparaply. På det fick jag låna en eTTL synkkabel till min blixt från en fotokollega Kristoffer då mitt senaste köp (radiokontroller till blixt) inte fungerar på min nuvarande (trots att Mediamarkt försäljaren verkligen lovade att det skulle göra). Onödigt att säga – mitt nästa köp blir Canons 600EX-RT. En blixt kompatibel med min nya radiokontroller som jag aldrig använt. Får skylla mig själv som litade på en försäljare som uppenbarligen inte hade så bra koll på blixtar.

Ett problem med att inte använda studioblixtar är att man inte får lampan som en studioblixt kommer med. Lampan ger en förhandstitt på hur ljuset från blixten kommer att landa på modellen vilket gör det lättare att positionera ljuset efter det man vill ha. Tur för mig ville Isabella ha bilder som krävde i princip en blixt rakt framifrån vilket gjorde det lättare för mig att ge henne det hon ville ha och efter det experimentera lite med ljusets positioner.

2 _MG_0256-done copy

 

Eftersom jag fick rätt fria händer som fotograf att prova lite olika uppsättningar, testade jag även att sätta ljuset till vänster om Isabella och lätta upp skuggorna med en reflektorskärm. Det var vid en viss position som jag fick väldigt fina skuggor på henne vilket framhäver hennes ansiktsdrag på ett mjukt sätt. Så på efter-bearbetningen la jag på lite extra mjukhet.

3 bella-test

 

Det sista jag ville göra var att få fram det hon är, en skådespelerska. SÅ jag började fundera på ledord som ”glamour”, ”diva”, ”filmstjärna”. Av någon anledning hamnar jag alltid på tankar om ett svartvit fotografi på en filmstjärna från 60-talet. Så jag var helt enkelt tvungen att prova något liknande, fast i en modernare tappning.

1 bella-test-bw

 

Är personligen väldigt nöjd med fotografierna, jag hoppas hon gillade dem också. När jag hade en bild kvar att ta i slutet av sessionen bad jag henne att göra sin värsta (eller bästa?) grimasch. Det kommer bli den värdefullaste bilden på Isabella Alveborg när hon slagit stort. Vi ses på auktionen 😉

Isabellas jobb kan ni se på http://isabellaalveborg.com/