Monthly Archives: oktober 2014

Ett exempel på ljusets betydelse för ett fotografi

 

I detta inlägg tänkte jag illustrera och förklara varför vi fotografer alltid tänker på ljuset. Med ett relativt enkelt exempel ska jag visa vad man kan göra med ljuset för att ge ett fotografi en viss speciell stämning.

I ett försök att göra proceduren och mitt tankearbete så tydligt som möjligt bestämde jag mig för att ta ett statiskt motiv och arbeta med ett steg i taget. Det finaste jag hade hemma var en blomma i en vas, så den fick vara min modell för detta ändamål. Steg ett i arbetet är en bild på motivet i naturligt ljus:

Motivet i naturligt ljus

Motivet i naturligt ljus

Man kan tydligt se att bilden är rätt tråkig, färglös och väldigt ospännande. Utan någon tanke kan man med en kamera eller mobil ta den här bilden. Så första steget blir att lägga på lite ljus. Jag tog min Canon 600EX-RT blixt, monterade den på en softbox för att få lite mjukare ljus och fick efter ett litet tag det här:

Motivet med Canons 600EX-RT blixt

Motivet med Canons 600EX-RT blixt

I ett enkelt steg får man med så väldigt mycket! Bilden får plötsligt liv och färg, blomman får skärpa samt djup och skuggorna ger en viss dramatisk effekt. Här kan jag nu gå åt lite olika håll. Jag kan antigen välja att behålla den dramatiska skuggan och med gelfärg på blixten få en skymning-/gryningskänsla och arbeta därifrån. Eller så kan jag välja en mer “high key” look (mycket ljus och vitt i fotot – oftast svartvitt) för att få ett häftigt fotografi. Det finns naturligtvis fler val att göra, men för just detta exempel valde jag mellan dessa två.

Eftersom jag var på ett glatt humör så valde jag bort den lite dramatiska looken och gick på high key spåret istället. Det var alltså dags för mig att tänka ut vad jag skulle göra åt skuggan. Det mesta måste ju bort.

Att få bort skuggan betyder egentligen bara en sak: mer ljus. Och där har jag två alternativ, antigen använder jag en reflektorskärm och studsar tillbaks en del av ljuset från min blixt till skuggsidan eller så tar jag en andra blixt och ljusar upp skuggan. Den observanta kanske tänker att det finns ett tredje alternativ; Varför inte flytta på den nuvarande blixten så att den ger ljuset rakt framifrån? Svaret på det är två anledningar, 1) Blomman kommer att få en skugga bakom sig som jag inte vill ha och 2)  Det kommer ändå att bli lite skuggor på motivet, mellan och bakom löven och vid vasen. Kort och gott, det skulle bli för många skuggor.

Eftersom en reflektorskärm mest fungerar som upplättning av skuggorna finns det bara ett alternativ kvar – jag behövde en blixt till. Och nu blir det genast lite mer komplicerat.

Jag riggade upp en andra blixt, min Canon 430EX II på blommans högra sida med ett paraply för att mjuka upp ljuset och sprida det så mycket det går, den ska ju ljusa upp skuggorna. Och för att hålla det enkelt stängde jag först av den vänstra 600EX-RT blixten:

Motivet med Canons 430EX-II blixt

Motivet med Canons 430EX-II blixt

Man kan se att de två blixtarna kompletterar varandra ganska bra. Just lövet bakom själva blomman högst upp är mörk i båda bilderna och det skulle lösas med en tredje blixt uppifrån, men jag kände att det fick vara nog med två blixtar. Skuggan ger också lite variation i lövens färger så jag valde att ha det kvar så. Jag satte på min vänstra 600EX-RT blixt och fick slutligen;

Motivet med båda blixtarna i balans

Motivet med båda blixtarna i balans

Tekniknörderi: Eftersom jag hade två olika ljusmodifierare (softbox och paraply) kunde jag inte ha båda blixtarna i samma grupp, jag behövde separera dem. Jag satte min vänstra 600EX-RT till grupp A och min 430EX-II till grupp B. Eftersom 430 blixten inte stödjer radiotriggning användes optisk triggning med min inbyggda kamerablixt. Sen kunde jag styra båda blixtarna direkt från min kamera (främst exponeringskompensation) tills jag var nöjd med balansen, väldigt praktiskt!

Här kan man säga att man är nästan klar. Motivet är mjukt och belyst jämt. Här kan jag nu välja gelfilter på blixtarna för att ge mer färg eller leka med kamerans vitbalans för att förstärka vissa färger, men istället nöjer jag mig med fotograferandet och fortsätter vidare i Adobe Lightroom för lite digital efterbearbetning. Jag valde att ljusa upp bilden ytterligare och förstärka blommans och bordets färger en gnutta;

_MG_2724-2

Och där har vi det, ett steg-för-steg exempel på vad jag gjorde för att gå från första bilden till slutresultatet ni ser ovan. Lägg märke till hur lite efterbearbetning som faktiskt behövdes när man använder sig av ljuset på ett bra sätt.